Hai voglia di catturare immagini fantastiche di dettagli architettonici? Che tu sia in una grande città nota per il suo ambiente edificato o in un luogo completamente diverso dove devi lavorare un po 'di più per essere ispirato, scoprirai che le fotocamere di oggi rendono più facile che mai ottenere le immagini che desideri.
Sebbene i principi per catturare edifici e altre strutture rimangano gli stessi di sempre, ci sono molte cose che puoi fare nella fotocamera per ottenere i tuoi scatti al meglio senza che tu debba avvicinarti al software. Ecco alcune cose da considerare mentre scatti.
Non fare sempre affidamento sui grandangoli …
Non c'è niente di sbagliato nello scattare immagini grandangolari più evidenti di edifici e interni, ma se catturi sempre tutto con un obiettivo relativamente grandangolare le tue immagini finiranno per assomigliare a quelle di tutti gli altri.
Disciplina te stesso nell'usare qualcosa di leggermente diverso dalla norma per vedere come questo influisce sulla tua creatività. Un teleobiettivo, ad esempio, può essere utilizzato per inquadrare i dettagli a distanza, che si tratti di un soffitto catturato dal basso o dell'esterno di un edificio catturato da più lontano.
Un obiettivo fisheye può dare risultati sorprendenti se usato come un normale obiettivo grandangolare, ma considera di usarlo anche vicino al soggetto, poiché potresti finire per ottenere qualcosa di più interessante in questo modo. Gli obiettivi per ritratti con lunghezze focali moderate, nel frattempo, in genere vengono corretti molto bene per la distorsione, quindi sono ottimi per catturare dettagli a una distanza regolare che potrebbero altrimenti essere distorti da un obiettivo ampio.
… e non utilizzare sempre le proporzioni predefinite
È facile catturare tutto con le proporzioni predefinite della fotocamera, che siano 3: 2, 4: 3 o qualcos'altro, ma è ancora un altro modo in cui le tue immagini possono sembrare meno uniche. In particolare con le fotocamere mirrorless e compatte di fascia alta, è facile passare a un rapporto di aspetto diverso e vedere esattamente come risulterà la tua immagine mentre la componi, indipendentemente dal fatto che tu preferisca utilizzare il mirino o lo schermo LCD.
Un ritaglio 1: 1 è ottimo per un soggetto centrale circondato da dettagli simili su tutti i lati, mentre un ritaglio 16: 9 è ottimo per la sezione di un edificio ampio, come nell'esempio sopra. Potresti anche prendere in considerazione la possibilità di catturare lo stesso edificio con una varietà di proporzioni e presentare i risultati come una singola serie di immagini.
Attiva le correzioni dell'obiettivo
Probabilmente la principale aberrazione dell'obiettivo con cui dovrai fare i conti quando riprendi l'architettura è la distorsione curvilinea. Con gli obiettivi grandangolari, ciò può far sì che gli edifici e gli interni assumano una forma a barilotto, ed è particolarmente evidente qui poiché in genere ci sono molti dettagli che sappiamo essere diritti nella realtà.
È una buona idea controllare se la tua fotocamera dispone di correzioni per l'aberrazione dell'obiettivo, poiché queste aiuteranno a risolvere questi problemi durante le riprese. Se si elaborano file non elaborati, è possibile che sia disponibile un controllo simile, come una semplice casella di controllo o un dispositivo di scorrimento che consente di specificare il livello di correzione.
Potresti anche essere costretto a utilizzare un'apertura ampia quando scatti in interni, e questo può portare a un oscuramento negli angoli del fotogramma noto come vignettatura. Ancora una volta, la tua fotocamera potrebbe avere una correzione per questo. Se il soggetto si estende fino ai bordi del fotogramma, è anche una buona idea attivare la correzione per l'aberrazione cromatica, che in una forma si presenta come linee colorate lungo i bordi dei soggetti, in particolare verso i bordi del fotogramma.
Sapere quando utilizzare le aperture più ampie
Le ampie aperture possono essere utili quando si catturano interni, poiché in genere si ha meno luce con cui lavorare rispetto a quando si lavora all'aperto. Detto questo, le stesse regole di profondità di campo si applicano all'interno come all'esterno, quindi è necessario assicurarsi che la profondità di campo sia sufficiente per ottenere tutto nitido e focalizzato a distanze diverse.
Se il soggetto è relativamente piatto e distante, ad esempio un soffitto alto, in genere puoi farla franca utilizzando aperture più ampie. Se ci sono dettagli che portano al soggetto (come nell'immagine sopra), dovrai prestare maggiore attenzione a dove metti a fuoco e all'apertura che usi. Considera l'idea di utilizzare un treppiede e un'apertura piccola, se possibile.
Sottoesporre gli interni
Durante la cattura di interni, potresti avere una finestra o un altro elemento luminoso insieme a dettagli interni più scuri come pareti o soffitti. Cercare di bilanciare entrambi in una singola esposizione può essere complicato, quindi vale la pena provare una delle poche cose per mantenere i dettagli in entrambe le parti.
In primo luogo, se stai acquisendo file raw, considera la sottoesposizione dell'immagine con l'intenzione di sollevare l'ombra e i dettagli di mezzitoni in un secondo momento in post produzione. Ciò ti consentirà di mantenere i dettagli più luminosi nella scena mentre ottieni il giusto equilibrio per il resto. Funziona particolarmente bene con le fotocamere full frame e con sensibilità inferiori, dove gli effetti del rumore possono essere meno evidenti.
In alternativa, potresti preferire catturare una serie di immagini con esposizioni diverse e unirle insieme utilizzando il software. Questo è un po 'più complicato e avrai bisogno di un robusto treppiede per assicurarti di non muoverti tra i fotogrammi, ma potresti finire per ottenere un risultato migliore se prendi tempo e cura quando scatti. Il bracketing dell'esposizione, che cattura una serie di immagini con esposizioni diverse ad ogni pressione del pulsante di scatto, è un modo per ottenere questo risultato.
Un'altra alternativa è utilizzare la funzione HDR che ora è standard su molte fotocamere moderne. Questo esegue l'azione di cui sopra tutta in una volta e crea il risultato finale miscelato nella fotocamera. Sebbene convenienti, alcune fotocamere potrebbero creare un risultato molto irrealistico e sarai limitato al JPEG.webp creato nella fotocamera da questo processo, il che limita il potenziale di ulteriore elaborazione in seguito. Se la tua fotocamera lo consente, tuttavia, vale la pena sperimentarlo con un'impostazione modesta.
Infine, l'attivazione della funzione di compensazione della gamma dinamica della fotocamera dovrebbe anche aiutare a bilanciare meglio l'immagine per i dettagli di luci e ombre. Tieni presente che ciò potrebbe impedirti di utilizzare l'impostazione ISO più bassa sulla tua fotocamera.
Usa i tuoi livelli
Molte fotocamere moderne sono dotate di livelli digitali e questi possono essere attivati e disattivati dove necessario. Potresti non essere a conoscenza che la tua fotocamera ha questi se non sono accesi per impostazione predefinita, ma sono particolarmente utili quando acquisisci l'architettura poiché eventuali linee rette e bordi inclinati saranno evidenti se non sei completamente a livello del soggetto.
Se la tua fotocamera non li ha, potresti essere in grado di attivare una griglia sullo schermo LCD o nel mirino (o entrambi). Questa è una buona alternativa in quanto puoi usarla per inquadrare il tuo soggetto con precisione sovrapponendo una delle linee della griglia a qualsiasi dettaglio lineare nella scena.
Stai indietro o no
Se vuoi catturare un edificio senza che sembri che stia cadendo, è una buona idea allontanarti il più possibile da esso e ingrandire la composizione corretta, piuttosto che avvicinarti con un obiettivo zoom.
Il motivo è che sei naturalmente più vicino al fondo di un edificio che alla sommità, quindi l'ingrandimento tra le due aree sarà molto diverso. Man mano che ti allontani, la differenza diminuisce e il risultato sarà un edificio più eretto.
Alcune fotocamere dispongono di correzione nella fotocamera per questo effetto, ma a vantaggio della qualità dell'immagine è sempre bene iniziare con l'immagine il più vicino possibile al risultato finale. Ovviamente, se vuoi esagerare questo effetto (come nell'immagine sopra) allora fai il contrario e avvicinati.
Sperimenta con il bilanciamento del bianco
Molte fotocamere ora dispongono di impostazioni di bilanciamento del bianco automatico che consentono di specificare se mantenere il calore dell'illuminazione ambientale. Questo è ottimo quando si scatta in interni, poiché alcune fotocamere possono eliminare troppa atmosfera e lasciare l'immagine fredda.
Se hai bisogno di un'iniezione più forte di calore, valuta la possibilità di passare a un bilanciamento del bianco nuvoloso. Ciò è particolarmente utile quando si scattano foto in chiese o in qualsiasi altro luogo in cui potrebbero essere presenti numerose fonti di illuminazione calda. Se l'effetto è troppo forte o si desidera un maggiore controllo, utilizzare la scala della temperatura del colore in alternativa alle opzioni auto e preimpostate.
Componi con cura
È possibile che tu voglia applicare varie correzioni mentre modifichi le tue immagini, e queste potrebbero forzare la perdita di alcune delle periferie della cornice. Ad esempio, regolare la prospettiva per far sembrare un edificio più verticale o correggere la distorsione può influire sui bordi del telaio. Per questo motivo, considera di stare un po 'indietro o di rimpicciolire un tocco se usi un obiettivo zoom, in modo che questo dettaglio extra possa essere usato come assicurazione per eventuali regolazioni che apporterai in seguito.
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